<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<rss xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/" version="2.0">
  <channel>
    <title>DSpace Collection:</title>
    <link>http://hdl.handle.net/10174/14322</link>
    <description />
    <pubDate>Sat, 05 Sep 2026 04:44:19 GMT</pubDate>
    <dc:date>2026-09-05T04:44:19Z</dc:date>
    <item>
      <title>O Cururu e a Polca: ritmos caipiras na bateria</title>
      <link>http://hdl.handle.net/10174/42517</link>
      <description>Title: O Cururu e a Polca: ritmos caipiras na bateria
Authors: Morais, Renato; Lopes, Eduardo
Editors: Bragagnolo, Liliana
Abstract: Este artigo apresenta como resultado, através das “fun- ções rítmicas dos instrumentos de percussão no samba”, a adaptação para a bateria de dois ritmos comumente encon- trados no repertório da música caipira, o cururu e a polca, com obje- tivo de expansão instrumental e como prática de colonial.</description>
      <pubDate>Tue, 30 Jun 2026 23:00:00 GMT</pubDate>
      <guid isPermaLink="false">http://hdl.handle.net/10174/42517</guid>
      <dc:date>2026-06-30T23:00:00Z</dc:date>
    </item>
    <item>
      <title>A Bateria no Jazz: do Ragtime à bossa nova</title>
      <link>http://hdl.handle.net/10174/42295</link>
      <description>Title: A Bateria no Jazz: do Ragtime à bossa nova
Authors: Morais, Renato; Lopes, Eduardo
Editors: Silveira, Resiane
Abstract: Este artigo encontra-se direcionado para a história da música ocidental, mais especificamente história do jazz, instrumento musical, bateria. Tem como objeto de estudo a presença dos ritmos afro-latinos e afro- brasileiros executados na bateria dentro das transformações sofridas pelo jazz, do Ragtime à Bossa Nova. Para isso, apresenta-se uma breve contextualização sobre o jazz, a história da bateria e a presença dos ritmos afro-latinos e afro-brasileiros no jazz, do Ragtime à Bossa Nova. A investigação qualitativa foi baseada em livros, teses, artigos, sites e discografia selecionada e tem como objetivo apontar de forma sistemática, através da análise de transcrições de excertos executados pela bateria, a influência de ritmos afro-latinos e afro-brasileiros no repertório jazzístico, na construção estética, na expansão e desenvolvimento do instrumento. Este artigo tem como público-alvo estudantes, professores, pesquisadores, instrumentistas e apreciadores de música.</description>
      <pubDate>Tue, 30 Jun 2026 23:00:00 GMT</pubDate>
      <guid isPermaLink="false">http://hdl.handle.net/10174/42295</guid>
      <dc:date>2026-06-30T23:00:00Z</dc:date>
    </item>
    <item>
      <title>A Rádio como arquivo da história</title>
      <link>http://hdl.handle.net/10174/40025</link>
      <description>Title: A Rádio como arquivo da história
Authors: Moreira, Pedro
Editors: Sardo, Susana; Miguel, Ana Flávia; Aragão, Pedro
Abstract: O texto consiste numa reflexão sobre a rádio enquanto arquivo da História, tomando como ponto de partida um conjunto de momentos marcantes do século XX. O capítulo encontra-se ligado à exposição Rádio con:vida, integrando um volume mais amplo com a participação de vários especialistas sobre a temática da rádio como arquivo.</description>
      <pubDate>Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT</pubDate>
      <guid isPermaLink="false">http://hdl.handle.net/10174/40025</guid>
      <dc:date>2024-01-01T00:00:00Z</dc:date>
    </item>
    <item>
      <title>Paisagens de Sonoridades Performativas e Narrativas Corporais Sinestésicas na Montagem Solo ‘Pó, Mulheres que Caminham</title>
      <link>http://hdl.handle.net/10174/39595</link>
      <description>Title: Paisagens de Sonoridades Performativas e Narrativas Corporais Sinestésicas na Montagem Solo ‘Pó, Mulheres que Caminham
Authors: Lopes, Eduardo
Editors: Lopes, Eduardo
Abstract: Este estudo propõe uma reflexão sobre as interseções entre teatro performativo e sonoridades, investigando de que forma a integração de elementos sonoros pode expandir e intensificar a imersão em performances teatrais, por meio do trabalho atuante e do fenómeno corpóreo. A partir do solo performático "Pó, mulheres que caminham" (Brasil, 2022)   , a análise aborda como o desenho de sonoridades pode ser ferramenta de construção de sentidos e articulação da obra em sua dinâmica e ritmo, discutindo as implicações para a prática e teoria teatral contemporânea.</description>
      <pubDate>Mon, 01 Jan 2024 00:00:00 GMT</pubDate>
      <guid isPermaLink="false">http://hdl.handle.net/10174/39595</guid>
      <dc:date>2024-01-01T00:00:00Z</dc:date>
    </item>
  </channel>
</rss>

