O Papel das Classes de Conjunto no Ensino do Trompete: Incentivo à pratica musical em conjunto para a aprendizagem do Trompete no Ensino Básico e Secundário

Abstract

presente dissertação analisa o impacto da prática coletiva na aprendizagem do trompete em contexto de ensino artístico especializado, tendo por base a Prática de Ensino Supervisionada (PES) desenvolvida na Escola Artística de Música do Conservatório Nacional (EAMCN) e evidências complementares do Conservatório Artallis. O estudo integra oito casos (A–F, EAMCN; G–H, Artallis), distribuídos da Iniciação ao Secundário, e adota um desenho quasi‑experimental com questionários pré/pós (10 itens) em dimensões técnicas (emissão, afinação, articulação, flexibilidade, leitura), musicais (expressividade/fraseado, performance) e processuais (escuta ativa, rotina de estudo, motivação), para além de um inquérito a docentes (12 itens) sobre benefícios da classe de conjunto. A intervenção articulou rotinas técnicas curtas (buzzing com piano, notas longas com messa di voce, lip slurs e padrões de Arban, J.-B. (Complete Conservatory Method for Cornet, ed. Dover)/Clarke, H. L. (Technical Studies for the Cornet)/Bai Lin (Lip Flexibilities)/Colin, C. (Advanced Lip Flexibilities)), transferência imediata para estudos/repertório (Hering, S. (Progressive Studies for Trumpet), Kopprasch, G. (60 Selected Studies for Trumpet), Charlier: Etude Transcedents, G. Balay: Methóde Complete) e práticas de conjunto (corais de Bach, duos/naipes), com avaliação formativa (feedback descritivo, gravações curtas e grelhas de autoavaliação). Embora limitada pelo tamanho da amostra e pela duração da intervenção, a investigação sustenta recomendações curriculares: integração sistemática de prática de conjunto por grau, protocolos de escuta vertical/horizontal partilhados, e calendarização de simulações de performance; Report on Supervised Teaching Practice carried out at the Artistic School of Music of the National Conservatory (EAMCN): The Role of Ensemble Classes in Trumpet Teaching: Encouraging Ensemble Musical Practice for Trumpet Learning in Elementary and Secondary Education - Abstract: This thesis analyzes the impact of ensemble practice on trumpet learning within Portuguese specialist music schools, drawing on a supervised practicum (PES) at the Lisbon National Conservatory (EAMCN) and complementary evidence from Artallis Conservatory. Eight case studies (A–F at EAMCN; G–H at Artallis) span beginner to upper‑secondary levels. A quasi‑experimental pre/post design was used with 10‑item questionnaires covering technical (tone production, intonation, articulation, flexibility, reading), musical (expression/phrasing, performance) and process dimensions (active listening, practice routine, motivation), alongside a 12‑item teacher survey on ensemble‑class benefits. The intervention combined short technical routines (buzzing with piano, long tones with messa di voce, lip slurs, Arban, J.-B. (Complete Conservatory Method for Cornet, ed. Dover)/Clarke, H. L. (Technical Studies for the Cornet)/Bai Lin (Lip Flexibilities)/Colin, C. (Advanced Lip Flexibilities) patterns), immediate transfer to studies/repertoire (Hering, S. (Progressive Studies for Trumpet), Kopprasch, G. (60 Selected Studies for Trumpet), Charlier: Etude Transcedents, G. Balay: Methóde Complete) and ensemble work (Bach chorales, duos/sectionals), supported by formative assessment (descriptive feedback, short recordings, self‑assessment rubrics). Despite limitations related to sample size and intervention length, the study supports curricular recommendations: systematic ensemble integration by grade, shared vertical/horizontal listening protocols, and scheduled performance simulations.